„Tot ce e nevoie e o scânteie”

Pentru a intra în spiritul sărbătorilor, vă invităm la expoziția lui Amélie de Beauffort, „Tot ce e nevoie e o scânteie”, care va avea vernisaj vineri, 5, la ora 18:00.

Expoziția va fi deschisă de miercuri până vineri între orele 14:00 și 18:00, iar sâmbătă și duminică între orele 12:00 și 18:00, până pe 17 ianuarie 2026.

„Un incendiu i-a alungat pe ocupanți din acest apartament, făcându-le intimitatea anonimă, înnegrindu-le bunurile personale, înghețându-le într-un decor teatral care așteaptă doar să fie fotografiate într-un monocrom sumbru de tonuri, unde nimic nu se mișcă. Această înregistrare a rămășițelor carbonizate oferă punctul de plecare pentru această expoziție.
Aceste imagini, expuse pe pereți, creează un decor în care absența necesară a sentimentalismului permite o explorare a producției altor materiale naturale prin carbonizare.” Lipsite de oxigen, arderea fragmentelor de plante nu se termină niciodată; rămân doar cărbune și frunze carbonizate. După cum dezvăluie schițele în cărbune ale artiștilor, aceste ramuri subțiri își păstrează frumoasa inflexiune, prezentată ca paranteze cu ceea ce este ascuns în ele; „Intervalul” se deschide ca o întrebare. Gură? Organe sexuale? Sau alt orificiu? Eros face grimasă, iar Thanatos.

Pe un perete alăturat, în câteva rânduri extrase din *Lady Lazarus* de Sylvia Plath, copiate cu migală în praf, se inventează ceva în liniște. Un limbaj care nu caută să explice, ci să rețină totalitatea urmelor. Clătinându-se pe sârma dintre patos și bathos, această colecție își menține echilibrul și rămâne lipsită de emoții simulate, sensibilă fără sentimentalism. Amélie de Beauffort a selectat cu grijă ceea ce ne arată pentru a nu ne colora insidios privirea. Dimpotrivă, își menține distanța și aici începe o nouă linie de cercetare în care acest stil grafic își găsește locul ca o narațiune a materiei în cadrul unei forme de instalație care este (și?) regenerată. » Peter Briggs
Artista vizuală Amélie de Beauffort este profesoară și șefă a programului de Desen la ArBA-EsA din Bruxelles din 2015. De asemenea, este co-fondatoare a Federației Artelor Vizuale.

Lucrările sale se concentrează în principal pe desen. Folosește o metodologie în care desenul este considerat spațiul schimbului (în sensul unui schimb cu cineva, nu cu ceva). Foaia de hârtie apare atât ca ecranul pe care este scrisă imaginea, cât și ca o suprafață reală, sensibilă și activă ca răspuns la evenimentele artistice. Ea desenează pe, dar mai presus de toate cu, hârtie și potențialul acesteia ca principiu dinamic. Înșelător de fragil, acest suport asemănător unei matrice se lasă alterat și totuși să prindă viață și să reacționeze la gesturile ei uneori iconoclaste. Întunecat sau lunar, față sau spate, se joacă pe cele două fețe ale sale unde se acumulează fragmente și urme, inspirându-se atât din memoria tactilă, cât și din experiența vizuală. Expoziție curentă: Achiziții noi, FRAC Picardie, https://frac-picardie.org/blog/nouvelles-acquisitions
Expoziții recente: Variații meteorologice, La Part du Feu, 2025, Bruxelles; Create Think, Château de Cerisy-la-Salle, Franța, 2025; What Crosses, Odradek, 2024, Bruxelles; Hosting, La Centrale, Bruxelles, 2024, Bruxelles; Off the Grid, Plagiarama, Bruxelles, 2023; Landscape Is Where Heaven and Earth Touch, Galerie du Dourven, Franța, 2022; Test Bath, Cea mai mică galerie din lume (sau aproape), Franța, 2021. Colecție publică: FRAC Picardie. www.ameliedebeaufort.org